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客家花鼓戏表演中竹笛演奏技巧的运用

来源:原创论文网 添加时间:2020-09-10

  摘    要: 客家花鼓戏曲调丰富,大多来源于客家山歌、民歌,以湖南花鼓戏的常用曲调为母调,加以润色、创作和巧妙搭配,使之通俗易懂,老百姓喜闻乐见。竹笛在曲调中发挥着举足轻重的作用,其音色纯美、声音清新明亮,是客家花鼓戏中必不可少的民族乐器,也是中国民族乐器中独具特色的重要乐器之一。

  关键词: 竹笛; 客家花鼓戏; 技巧; 作用; 孕育; 传承;

  竹笛有着悠久的历史。中华民族是一个善良、包容的民族,五千年灿烂文化给世界带来了巨大的影响。“常居物外度清时,牛上横将竹笛吹。一曲自幽山自绿,此情不与白云知。”从古到今赞美竹笛的诗句比比皆是,唐朝李白、高适等,对竹笛都有过很高的赞美。竹笛音色纯美、声音清新明亮,是客家花鼓戏中必不可少的民族乐器,也是中国民族乐器中独具特色的重要乐器之一。

  客家花鼓戏曲调丰富,大多来源于客家山歌、民歌,以湖南花鼓戏的常用曲调为母调,加以润色、创作和巧妙搭配,使之通俗易懂,老百姓喜闻乐见。竹笛在曲调中发挥着举足轻重的作用。但要想真的把竹笛用好,把笛膜的音色发挥到极致,那气、指、唇、舌不能有半点马虎。气,指气息的练习,这个和戏曲演员的气息练习不无区别,重点在于把横膈肌的肌肉练发达,只有横膈肌结实了才能运用好气息、控制好气息。戏曲演员练习气息时光吹肥皂泡泡就得半年,练习包括偷气、换气、超负荷吸气,究其目的只有一个,就是在演唱时能运气自如,遇到高难度演唱技巧时能轻松应对,能使舞台形象完美地呈现在观众面前。从目的上来看,竹笛练气和戏曲演员练气如出一辙,都是为了增大气息量,以高标准完成表演任务。当然,现在的乐队在剧目演出中讲究配器,不是单个乐器在舞台上进行表演,曲目也不是独立完成。竹笛在表演中更多时候其实是用来渲染情绪和润色的,很少有戏曲单独用竹笛来完成表演。指,也就是竹笛指法,要求手指在按孔上保持灵活,开闭有力、彻底。唇,即锻炼嘴唇边的肌肉,也就是通常所说的“嘴劲”练习,使嘴唇能有效地、完美地控制竹笛演奏。舌,即锻炼舌头的弹力与敏锐度,使其能在练习单吐、双吐、三吐等技巧时将作用发挥到极致。总之,要想出色有效地完成剧目中竹笛的演奏任务,基本功不可轻视。竹笛在大型传统剧目《刘海戏金蟾》、《朱买臣卖柴》、《兰继子搬砖》、《潘金莲》、《泪洒相思地》、《牙痕记》、《三子争父》、《活捉三郎》、《吴汉杀妻》等中都有不同程度的表现,其中《刘海戏金蟾》、《泪洒相思地》等剧使用竹笛的地方还比较多,好几场戏中的配器都用到了竹笛,特别是《刘海戏金蟾》,由于故事带有神话色彩,因而竹笛的使用比一般的传统戏要多,如狐狸姐妹在游山玩水时竹笛的渲染就能起到画龙点睛的作用,能把观众瞬间带到青山绿水、鸟语花香的世界中去,使人听后产生心旷神怡之美感。又如刘海的母亲双目失明,胡秀英拿出修炼了五百年的红光宝珠为他母亲治好眼睛,竹笛在此处的渲染也恰到好处,给人带来不一样的美感。再如刘海在狐狸姐妹的帮助下从石罗汉手中夺回宝珠,夫妻二人幸福相守皆大欢喜的场面,竹笛音色清新明亮,仿佛是在告诉观众,正义战胜了邪恶,光明驱走了黑暗,观众自然也就会随着音乐的转换与故事的推进而替主人公感到高兴。

  竹笛技巧中不容忽视的还有花舌技巧,分为前花舌与后花舌。大部分人只知道在戏曲唱腔中有花舌技巧的说法,如湖南花鼓戏常用小调《瓜子红》、《洗菜心》、《放风筝》、《九连环》等曲调当中有大量的花舌技巧存在,花舌技巧的运用使人物在剧目中更加生动、活泼。当然,也不是什么调式都可以采用花舌技巧的,花舌技巧的运用必须符合人物的身份、年龄等。如传统剧目《刘海戏金蟾》,在刘海与胡秀英演唱的《比古调》当中,“得儿来,得儿来……”就用了花舌的处理方式。竹笛中的花舌技巧是演奏者必须掌握的一种基本技巧,别看只有几个简单的音符,对演奏者来说同样是一种挑战,要求舌根适当用力,稍向后缩,舌尖松弛且富有弹性,不仅如此,当气流经过舌尖和上颚间时,需急促有力,密集连贯,使声音干净透彻。竹笛中花舌技巧的使用,通常是为剧中人物演唱起辅助作用,使用花舌技巧所发出的音效“吐噜噜,吐噜噜……”与演员演唱的“得儿来,得儿来……”形成完美的统一,使人物在曲调中活了起来。《刘海戏金蟾》中的《比古调》是家喻户晓的,曾被歌唱家李谷一、曲艺家姜昆带到中央电视台,该类曲调轻松活泼,表现了憨实朴素的刘海与狐仙胡秀英对爱情的憧憬,以及对未来美好生活的向往,观众看起来过瘾,听起来舒适。
 

客家花鼓戏表演中竹笛演奏技巧的运用
 

  竹笛在客家花鼓戏的常用传统曲调中也占有一席之地,如《十字调》、《嫂子调》、《木马调》、《劝夫调》、《四六调》、《西湖调》、《梁山调》、《西调》等等,这些传统调式在配器较少的情况下,竹笛起到的作用自然是丰富曲调,以和声为主。无论是在D调、C调还是B调中,竹笛由于其声音浑厚柔和、圆润清新,总能使观众无需仔细分辨就能清楚判断竹笛独一无二的声音。过去传统曲调通常采用合奏的形式进行呈现,但不同曲调同样存在相互交织、彼此制约的关系。不仅如此,竹笛还能在剧目环境中惟妙惟肖地模仿大自然中鸟类、昆虫类的叫声,如大型传统戏《哑女告状》中上京这场戏中,就有竹笛模仿蛐蛐的叫声,这种声音的出现,营造了一种情景交融之感,使观众很快被带入到故事当中,演员们也能更好地完成表演任务。马克思指出:“人们自己创造自己的历史,但是他们并不是随心所欲地创造,并不是在他们自己选定的条件下创造,而是在直接碰到的、既定的、从过去承继下来的条件下创造的。”竹笛演变到今天,其发展也是如此,演奏技巧不是人们凭空想象出来的,更不是从天上掉下来的,它是成百上千年历史积淀的产物,是一辈又一辈竹笛演奏家传承、孕育、创造、发展的成果。竹笛技巧在剧目中的表现,自然离不开传承,离不开竹笛基本功的练习。过去,能学得起这门乐器的,要不家境比较殷实,要不就是砸锅卖铁东拼西凑。没钱人家的孩子要想学好这门功夫,就得靠自身的勤奋努力和先天天赋了。有句话说得好:“师傅领进门,修行在个人。”如果自己不能严格要求自己,那要想学好、学通、学精竹笛几乎是不太可能的。就竹笛本身而言,它轻巧精致,自带光芒,能从遥远的历史时期一路传承到现在,自有它的魅力所在,自有它独特的文化与内涵。竹笛,表面上看起来好像也就那么回事,用老百姓的话讲,就是几个“眼”而已。可就是这几个“眼”,能伤透你的脑筋,能耗上你一辈子的时间去琢磨、去研究、去练习,也就是这几个“眼”,才使它有了独一无二的个性特征,有了无可比拟的社会地位。

  “冬练三九,夏练三伏”,这不是泛泛而谈,而是老一辈艺术家传承下来的金玉良言,对各行各业都能起到警示作用,不仅仅是针对竹笛练习。正所谓“吃得苦中苦,方为人上人”,竹笛练习不是一蹴而就的简单活,不仅基本功很重要,演奏者的悟性也很重要。竹笛练习丝毫不能懈怠,演奏者不仅要勤于练习,更多掌握练习的方法,同时需要有持之以恒、精益求精的精神,只有这样,才能成为一个优秀的竹笛演奏家,才能与时俱进,才能不断创新,以体现竹笛在表演过程中的独特作用。竹笛练习这条路显然没有捷径可走,三天打鱼、两天晒网,是练不出好成绩的。

  参考文献

  [1] 马克思,恩格斯.马克思恩格斯论艺术(一)[M].中国社会科学出版社,1982:187.

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