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台湾宫庙古建装饰艺术的文化内涵与保护传承

来源:原创论文网 添加时间:2020-10-10

  摘    要: 台湾宫庙古建装饰艺术是中华传统文化的重要组成部分,主要由石雕、木雕、砖刻、彩绘、交趾、剪粘、泥塑(灰塑)等工艺形态组成。台湾宫庙古建装饰艺术涵括着深厚的中华文化底蕴,对社会具有很强的教化和启示作用。台湾宫庙古建装饰作品遗存众多,但也存在自然损毁和人为破坏等方面危机,保护和传承古建装饰技艺刻不容缓。需要以历史的视野为轮廓、区域特征为框架,梳理建筑文化艺术表现,构建专题数据库,归纳作品制艺的演化与传承,进而探讨台湾古建装饰工艺保护与修复的举措。

  关键词: 台湾宫庙; 古建筑; 装饰艺术; 文化传承;

  台湾地区遗留至今的众多古建筑中的装饰工艺作品,除了使用古建筑物架构材料外,还具有不同历史时期的在各种条件制约下的装饰设计,展示中国面对世界文化所独有的艺术特色,代表着中国南系古建装饰艺术的精华。这些传世之作,有色泽亮丽的交趾陶墙面上的作品,有鬼斧神工雕琢出来的石雕、木雕、砖刻,有色彩缤纷的室内彩绘,有光艳夺目的交趾造型,有造型迥异的屋顶剪粘和泥塑。所有的这一切,都默默地展示着传统的技艺。如今,却成为我们“抢救”“保护”的对象。人类社会现代化的进程,使得这些精美的传统文化瑰宝置身于“终于修坏了”的危险之中。文章通过对台湾宫庙古建装饰艺术的考察,试图揭示这些宫庙古建装饰艺术在两岸文化认同中的重要作用,强调保护与传承中国传统古建装饰艺术的重要性,以及提出相应的对策。

  一、台湾宫庙古建装饰艺术表现形态

  台湾古建装饰艺术主要体现在宫庙与民居建筑中。台湾的宫、庙、寺、观,大型建筑逾万之多,小的更是不计其数。比较着名的有台北大龙峒孔庙、艋舺万华龙山寺、木栅指南宫、基隆的妈祖庙、金瓜石劝济堂、板桥妈祖庙和接云寺、三峡祖师庙、新庄大众庙、淡水清水祖师庙、宜兰广安宫、新竹城隍庙、北浦姜氏家庙、中坜仁海宫、浦顶庙、龙潭龙元宫、八德三元宫;台中林氏宗庙、清水祖师庙、彰化南瑶宫、鹿港天后宫;云林麦寮拱范宫、北港朝天宫、台南天后宫、西港庆安宫、南鲲鯓代天府、高雄代天府、屏东妈祖庙等。台湾宫庙古建装饰艺术从大的类别来看,其主要表现形式和构成要素有:石雕、木雕、砖刻、彩绘、交趾、剪粘、泥塑(灰塑)等。

  石雕。石雕是宫庙最为常见的装饰,宫庙的石雕多集中在宫庙的门面及正殿部分。除了建筑装饰的作用,石雕常用来安放柱梁、稳固门板上的构建。由于石雕构件坚固,不易损毁,更容易为人们所触摸观赏。通常宫庙石雕主要的表现形态和构成要素主要有:石狮、石鼓、窗棂(身堵)、麒麟(裙堵)、东龙(龙堵)、西虎(虎堵)、石盾(乞讨座)、龙柱、柱础、门印、水磨沉花、马柜台、文字楹联、御路、炉等。

  木雕。传统的装饰木作雕刻是依照宫庙建筑的架构材设计的,既要和谐美观,又要在各个部位不影响建筑自身功能的前提下,融合技巧和文化内涵,而展示其最美的特性。根据木雕在建筑中的不同位置,装饰的技法以平面浮雕为主,以架构的稳固为原则。其作品所处的部位有雀替(托木)、瓜柱、员光(弯拱)、瓜筒、吊筒(悬钟)、狮座、斗拱、藻井、窗棂、花堵等。

  砖刻。也称砖雕,是指在墙砖上雕出山水、花卉、人物、动物等图案的一种雕刻手法,是古建装饰工艺中很重要的表现形式之一。砖刻在北方和江南地区主材多为青砖,福建北部多为青砖雕刻,而闽南地区则多为红砖雕刻工艺,并传播衍化至台湾古建中。
 

台湾宫庙古建装饰艺术的文化内涵与保护传承
 

  彩绘。在中国古建装饰艺术中,最迟到春秋战国时代就有彩绘了。宋代李诫所着的《营造法式》,更是详细规范了官制的彩绘制度。彩绘的制作工序复杂。彩绘是建筑装饰最后的工序,小到斗拱,大到横梁、墙壁、板面及门面,都需要彩绘。

  交趾。台湾宫庙装饰交趾陶的应用,源于广东省的石湾窑,旧称交趾窑。交趾陶在制作时融合了捏塑、绘画、烧陶的技艺,其轻便、易碎,多用于建筑高处的装饰,譬如屋脊、博脊(重檐,歇山顶屋檐上下层之间)、垂脊、牌头、山墙鹅头、悬隅等,色彩鲜艳,经久不变。

  剪粘。剪粘,亦称剪花、嵌瓷,即将各种剪裁成形的玻璃片、瓷片粘于灰泥的表面。台湾的建筑装饰延续了闽南地区的传统,关于剪粘的运用十分普遍。剪粘多用于建筑装饰显眼的位置,譬如屋脊、牌头等处。剪粘的装饰往往对宫庙的气势起到烘托的作用,显得生机蓬勃。

  泥塑。也称为灰塑或彩塑,是利用灰泥本身的可塑性,由匠师在现场施工所完成的,无需烧制。将灰泥塑造成为装饰图样形状,待其干燥后再以彩漆涂色。

  二、台湾宫庙古建装饰艺术文化内涵

  台湾古建装饰艺术主要源于福建及广东的潮汕地区,属于传统建筑装饰艺术的南系系列。在分类上,有溪底派大木设计、崇武地区石雕、泉州地区木雕、交趾、剪粘、砖刻,以及大埔地区的彩绘等。这些来自移民原乡共同的工艺表现,保留了内地的生活习俗与原貌,尤其是完整地保存了内地南系民居建筑模式和装饰艺术的原貌。相形之下,大陆地区许多实物与技艺,由于人为的或自然的因素,遭到大的破坏。因此,台湾的古建装饰艺术遗存更显弥足珍贵。它的存在,凸显了台湾文化源于中华文化的根脉关系。

  与大陆古建装饰艺术一样,台湾的古建装饰艺术旨在求美观、祈吉祥、镇邪煞、寓教化、显富贵。其题材多典出于古代文学典籍、历史故事、章回小说、神话传说、民间传奇等。如民众喜闻乐见的《封神演义》《三国演义》《说岳全传》《白蛇传》《杨家将》等。这些经典皆倡导或隐含着忠孝节义之道德观,一个构图、一个隐喻、一副楹联、一句名言,都有警世教化的作用。

  (一)宣扬忠孝节义的精神,弘扬中华民族气节

  常见的题材有体现“忠孝廉节”的岳母刺字、伯俞泣杖、杨震却金、苏武牧羊等。

  “忠孝”石雕作品,如“哭秦庭”,典出《左传》故事“申包胥如秦乞师”。说的是春秋时期,楚人伍子胥因家族被楚王诛灭,只身逃亡吴国。临行对朋友申包胥说:“我必覆楚国!”申包胥说:“子能覆之,我必能兴之。”后来,伍子胥果然率吴兵攻破楚国,申包胥乞请秦国出兵救楚。秦王不许。申包胥遂“立,依于庭墙而哭,日夜不绝声,勺饮不入口七日”,终于感动秦国,发兵救楚。[1]后世以“哭秦庭”来歌颂忠于祖国、忠于民族的精神。

  “忠孝”石雕作品,如“伯俞泣杖”,讲述人世间尽孝心的故事,典出明人程登吉的《幼学琼林》。“毛义捧檄,为亲之存;伯俞泣杖,因母之老”。[2]在台中林氏宗祠中,有许多关于孝道的石雕作品。中国最普及的孝顺故事就是二十四孝图,这一题材也出现在林氏宗祠的石雕作品中。如搤虎救父是杨香救父的故事。弱小的女子,扼紧老虎的脖子,不顾自身的安危,从虎口救下父亲,体现了儿女尽孝的美德。

  以“廉节”为主题的石雕作品。如“杨震却金”,典出《后汉书》中的杨震为官清廉的故事。杨震曾任荆州刺史、东莱太守。有一次,他路过昌邑时,正巧昌邑县令王密是他举荐的。当晚,王密拜见杨震,送上10斤黄金。杨震正色拒之,责备王密说:“我了解你,你却不了解我,你为什么这样做呢?”王密说:“夜深人静,无人知晓”。杨震怒曰:“天知,神知,我知,你知。怎么能说没人知晓!”受到杨震的训斥,王密羞愧离去。[3]这个故事赞美了为官一身正气,为人一世清廉的美德,这也是两岸中国人追求的崇高境界。

  在台湾宫庙的古建装饰艺术中,关于人物的品格塑造是强烈的。元代郭居敬编录《全相二十四孝诗选集》,即《二十四孝》,记述历代二十四个孝子从不同角度、不同环境、不同遭遇行孝的故事。诗集一经问世,不胫而走,成为中国古代宣扬儒家思想及孝道最流行的通俗读物。后世的印本还配以图画,以此流传于世,又称之为《二十四孝图》。[5]这一题材广泛应用在中国传统的古建装饰艺术中,台湾的宫庙亦有多种形式的二十四孝图。诸如搤虎救父、哭竹生笋、卧冰求鲤、弃官寻母、戏彩娱亲等。反映人物品格的有岳母刺字、孔融让梨、分多润寡等。

  (二)尊重人才,追求个性解放与卓越

  在中国传统社会中,尊重人才、赞美人才、爱惜人才是一种美德,历史上流传许多求贤若渴的故事。传统装饰艺术中的“四聘”题材,就是一种集中表现。“四聘”乃尧聘舜、渭水聘贤、三顾茅庐和商汤聘伊尹,这些都是流传于世的经久不衰的历史故事。本意是告诫人们,要促进社会的进步,就必须起用有真才实学的人,表现了传统社会尊重知识,社会进步需要明主贤君,需要大智慧的内容。

  台湾宫庙古建装饰艺术中,有以古人喜爱的牡丹、莲花、菊花、梅花,组成“四爱”的主题,寓意人各有志趣和追求。比较有代表性的有唐明皇爱牡丹、茂叔爱莲、陶渊明爱菊、和靖爱梅等。

  每个雕刻作品都有历史典故、神话传说、民间故事方面的出处。例如“唐明皇爱牡丹”,说的是李白为唐明皇作诗的故事。据李肇的《唐国史补》载:“京城贵游,尚牡丹三十余年矣。每春暮车马若狂,以不耽玩为耻。”[6]这一史料告诉我们,在大唐时代,牡丹文化盛行天下,每当春天长安、洛阳的牡丹花盛开时节,若谁不去欣赏牡丹,就会被世人耻笑,认为是一种耻辱的事。在唐代帝王中,唐玄宗风流倜傥,酷爱牡丹,其在与杨贵妃居住的兴庆宫的沉香亭旁就种植了许多牡丹。据说有一年正值欣赏牡丹时节,唐玄宗兴致大发,对乐师们说,“赏名花,对妃子,不应再唱旧乐词!”乐师李龟年急忙请李白作词,李白乘着酒兴写下《清平调》三首。其中一首曰:“名花倾国两相欢,常得君王带笑看。解释春风无限恨,沉香亭北倚栏杆。”从此,“唐明皇爱牡丹”成为民间津津乐道的故事。

  台湾的宫庙建筑装饰还多以“四逸”(渔、樵、耕、读)为主题。这是农耕社会的四个基本职业,代表了民间百姓最基本的生活方式。古人之所以喜欢渔、樵、耕、读,在于对田园生活的追求和淡泊自如的人生境界的向往。有以“四艺”(琴、棋、书、画)为主题,追求多才多艺的完美;有以桃园结义、三娘教子、太白醉酒、辕门斩子、郭子仪拜寿等民间脍炙人口的故事为主题,提倡世人从善如流,聪明智慧,追求卓越。还有以家规家训、楹联名句为题材。凡此种种,都起到警诫后人的作用。

  (三)鼓励世人,励志进取,有抱负、有理想

  台湾的宫庙古建装饰艺术,体现了中国传统的社会追求。“书中自有颜如玉,书中自有黄金屋”,就是这种追求的写照。千百年来,读书求功名是人们始终坚持的追求。望子成龙、望子成凤是百姓最真实、最朴实的愿望。这些,都一览无遗地体现在台湾宫庙的各种装饰之中。

  台南三山国王庙的屋脊上,展示鲜艳的菊花,一只色彩艳丽的公鸡,公鸡打鸣,寓意“功名”,“菊”即“举”谐音,构图——功名高举,简明扼要,寄托人们对读书入仕的期盼。

  台中林氏宗庙的壁堵上,一幅水磨沉花“封侯”的创作,体现人们追求高官厚禄的愿望,希望子子孙孙读书做官,出人头地,鼓励族人追求上进。“封侯”的整体构图是:雕刻了树杈上骑着的一只猕猴,在戏弄几只蜜蜂,其寓意是加官晋爵、封官封侯。

  在台湾,关于读书上进的题材,亦有“一路连科”的装饰,鹭鸟与莲花组成“一路连科”,喻义科举考试一路连连中第。

  (四)集瑞祈福,向往美好的生活情趣

  在传统的古建装饰艺术中,祈求吉庆、祈求平安、祈求多子多福、祈求长寿、祈求富贵的装饰题材比比皆是。

  如几个武士手持“旗、球、戟、磬”,其谐音即是“祈求吉庆”。

  集瑞题材的作品常以花瓶为主题。花瓶中不同的花,诸如茶花、荷花、菊花、梅花,分别代表“春、夏、秋、冬”四个季节,四组花瓶平放着,寓意“四季平安”。

  “狮炉象果”亦是传统装饰艺术最常用的表现手法。一只狮子驮着一只鼎或炉,“狮”谐音“世”,寓意世世平稳、世世平安、世世兴旺。大象则驮着一盘果实,有石榴等。

  蝙蝠在中国传统的建筑装饰艺术中常常用来表示祈福、赐福,这在窗棂的雕饰及八卦门窗雕饰中都出现过。一只蝙蝠叼着一枚铜钱,寓意“福在眼前”。八卦门窗的四角各雕饰一只蝙蝠,四只蝙蝠的谐音就是“赐福”。

  传统的建筑装饰“老鼠叼金瓜”的构图,也取材自民间流传的故事。一只嘴巴尖尖的老鼠,不断地从金瓜里叼出“金子”,寓意着“招财进宝”,迎合了芸芸众生期盼发财致富的念想。

  喜鹊登梅、喜上眉梢、双喜临门、长命百岁等这些美好的祝愿,都体现在台湾宫庙的古建装饰之中。人们还理想化地认为,神仙也会帮助获得成功。因此,各路神仙往往成为装饰题材的主要内容,譬如人们常津津乐道的“八仙”。在题材上有明八仙与暗八仙之说。

  台湾这些古代建筑上的装饰,无不深深地烙上中国传统文化的印记。古建装饰艺术是中国传统文化的重要组成部分与精华所在,实际上承载的是一个民族的社会风俗和生活气息,反映的是百姓朴素、健康、向上的精神,及对美好理想不断追求的愿望,它全方位、多角度地反映人类生产生活的方方面面。台湾的传统古建装饰艺术还凝聚了中国传统文化的精髓,诸子百家学说浓缩在石雕、木雕、泥塑、彩绘、交趾、剪粘的艺术精品之中。

  我们了解了台湾宫庙古建装饰艺术的内涵和社会作用,就明白台湾人民历经沧桑,在日本强占台湾时期残酷的“皇民化运动”剿杀下,在当今“台独”分子破坏两岸关系的背景下,仍始终坚持中华传统文化不动摇的原因所在。中华文化的根脉深深地扎在台湾人民的心中,中华文化是两岸民心认同的基础,任何人无法改变。

  三、台湾宫庙古建装饰艺术保护与传承

  由于自然灾害、人为破坏、年久失修等因,台湾地区宫庙古建及其装饰工艺作品遭受了不可逆转的损毁。所以,对台湾古建装饰工艺作品的抢救、保护,为我们探究这些装饰艺术的源流、风格,以及制作的技艺,提供历史的依据,从而证明台湾文化源于中华文化。通过扎扎实实的田野调查工作,通过对各种艺术作品分门别类的摄影摄像、实地测绘、临摹绘制、图片资料数字化、建筑结构图表制作等,有助于在细致的研究过程中,寻求台湾地区古建装饰艺术抢救、保护和传承的应对之策。

  随着人们观念的变化,社会风气的影响,许多传统的技艺消失了,但资料文献的发现和利用,可以弥补这方面的缺失。我们应该梳理历史沉淀下来的台湾古建装饰艺术资料文献,通过学理探讨、学科建设和技艺实践传承等多层面联动,创立传统的古建装饰艺术的数据资料库,形成“古建修护保存方法”“修复计划执行手册”,编制传统技艺之“标准体系传习教材”,从而推进专业的认知、技艺的传承、人才的培养、古建的修护等工作。

  历史上,福建地区特有的古建装饰技艺移入台湾后,其装饰制作体系原貌依存,尚未改变。因此,我们必须在文化架构上和历史的视域中,寻找整体古建装饰艺术的脉络,认知各类技艺制作的成就,让世人知道中国古建装饰艺术的特色。我们必须对这批艺术资产,从原理、技艺、作品、题材、典征等方面,进行详细的数据收集。同时,结合建筑、工艺、绘画、历史、宗教等学科知识,着重探讨台湾地区古建装饰艺术的抢救、保护与传承,建构学术研究可依循的理论体系。通过勾勒出我国南系古建装饰艺术的全貌,使这些饱经沧桑的古建装饰艺术珍品,成为台湾文化源于中华文化,台湾文化与福建文化同根、同源、同宗、同祖的历史铁证。

  我们必须注重地域的特色,及地域因素对古建装饰艺术的影响。气候因素产生的地区活动特征,反映在对居住空间有不同需求上。因此,文化装饰变化适应的改变,随建筑物架构有所差异。同为中国文化脉络的工艺表现,因条件的不同而千变万化。探究台湾古建装饰艺术的风格、特色,必须从地域的视角出发,探讨台湾古建装饰艺术的源流、匠师的流派。中国建筑体系由南而北的演进中,因地制宜所产生的地区特征,都是在客观环境条件下自然形成,所有的演化差异都在生活中呈现,形成古建装饰艺术的流派。

  技艺与内涵是中国古建装饰艺术的灵魂,中国工艺有着传统不变的技巧。在台湾古建精致的装饰技艺中,有装饰构图方法、谐音吉语转用图案,以及不同雕造技艺的交叉。因此,对台湾古建装饰技艺做出系统的学术解构,对其内涵予以完美的诠释,显得十分重要。

  中国古建装饰艺术在台湾的传承,形成了两岸文化关系的基础,及两岸文化认同的基础。台湾古建装饰艺术属文化范畴,其精美的艺术具有不可估量的社会影响。实际上,它是台湾历史、文化、社会、宗教、政治、经济诸多方面的浓缩。从两岸关系的视域探究台湾古建装饰艺术,具有极其重要的社会实践价值。因此,我们必须以历史为轮廓,区域特征为框架,从建筑物上找出文化艺术表现,再从作品制作技艺的特征中,凝练历史技艺的演化与传承,进而探讨台湾古建装饰工艺保护与传承的举措。

  参考文献

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